workshop di fotografia di scena


I workshop di fotografia sono dedicati a tutti coloro che desiderano avvicinarsi all’utilizzo della fotografia come mezzo di narrazione dell’azione scenica in ambito teatrale e coreutico e delle emozioni che in noi prendono forma.

Affrontare il palco stando sul palco, prima di tutto. Questo implica una visione personale a cui dare forma col tempo e con la passione; questo implica, a mio parere, essere parte senziente di quel momento, prima di ogni altra cosa.

Durante i laboratori si cerca di trasmettere un messaggio umano e poetico, oltre agli aspetti tecnici che ci aiutano a seguire con naturalezza i nostri desideri emotivi.

I laboratori non sono perciò momenti unilaterali in cui l’’attore/danzatore’ diviene modello distaccato dalla sua spiritualità, per essere ‘oggetto’ a cui chiedere di ‘fare’, ma al contrario sono momenti durante i quali confrontarsi con diverse personalità reali, con i loro propositi di espressione attraverso il corpo ed il linguaggio.


LABORATORIO DI FOTOGRAFIA DI DANZA - DUNE DI PISCINAS, 29 AGOSTO 2021

Con Sara Perra e Theo Piu alla luce del Tramonto

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Il laboratorio è dedicato a tutti coloro che desiderano avvicinarsi all’utilizzo della fotografia come mezzo ‘cosciente’ di narrazione dell’azione danzata e delle emozioni che in noi prendono forma di fronte ad essa.

Ha come fine quello di avvicinare i partecipanti alla danza, in quanto linguaggio personale di ogni artista.

Non si propone come momento unilaterale in cui il danzatore diviene modello distaccato dalla sua spiritualità per essere ‘oggetto’ a cui chiedere di ‘fare’ ma come un momento in cui confrontarsi assieme con diverse personalità reali, con i loro propositi di espressione attraverso il corpo.

Ogni ospite danzatore e partecipante avrà spazio per raccontarsi a parole, dando la possibilità a tutti i partecipanti di coglierne almeno in parte lo spirito e di interagire; poi inizieremo a ‘lavorare’ assieme ai danzatori.

Come spesso ripeto, amo proporre situazioni nuove e intriganti, come se i partecipanti dovessero essere gli stessi ogni volta e dunque desiderassero  essere sorpresi da nuove esperienze.

Questa occasione dunque rispetterà questa premessa.

Non avremo un palco di legno ma una distesa di sabbia, non avremo luci da palco, ma sarà la luce del tardo pomeriggio e del tramonto ad accompagnarci sino a notte, ed è li con luci portatili in mezzo alla distesa di sabbia che creeremo qualcosa di speciale e per nulla premeditato.

Inoltre per la prima volta avremo la danza aerea, in quanto Sara Perra porterà il suo tessuto.

Breve programma dell’evento - ancora in fase di elaborazione.

Breve programma dell’evento - ancora in fase di elaborazione.

Ore15:00 - Ci incontreremo alla Laveria Brassey, sulla strada per Piscinas.

Ore 15:20 - Incontro all’Oasi Chiosco Bar Chisco - inizieremo con una presentazione di ogni partecipante, di Sara Theo ed il sottoscritto con un’introduzione al mio lavoro di fotografo incentrata su quelli che considero gli aspetti più specifici del mio agire assieme ai danzatori;

Ore 16:30 - montaggio struttura di supporto per il tessuto aereo.

Ore 17:00 - iniziamo a creare.

Ore da valutare assieme - fine laboratorio - individuazione di una giornata successiva per rivedersi e riflettere assieme sul materiale realizzato.

Quota di iscrizione: 80 euro - numero massimo di partecipanti: 6 - termine per l’iscrizione: 25 Agosto 2021

Info e iscrizione: 393 9285547 - info@lucadibartolo.net - www.lucadibartolo.it

Preciso che tutto il materiale prodotto non potrà essere pubblicato in alcun modo se non previa verifica da parte dei nostri danzatori, che comunque ci rilasceranno una liberatoria per il suo sucessivo utilizzo.

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 SARA PERRA

Nasco nel 1987, il mio background artistico fonda le sue radici nella danza, grazie alla quale ho potuto conoscere e sperimentare molte delle possibilità espressive del corpo. La mia insaziabile curiosità nei confronti di diversi linguaggi artistici, mi ha spinta a fare esperienza di quanti più svariati mondi e modi possibili, quali la danza aerea, il teatro, il canto e la pittura, che hanno reso il mio alfabeto artistico più ricco, eclettico e creativo. 

Il linguaggio corporeo, nella sua totalità, a partire dal respiro che genera suono e movimento,  è per me un potente strumento, attraverso cui frammento e ricompongo il mondo, me stessa e l’essere umano nella sua totalità, è un mezzo per studiarlo, comprenderlo, vederne i limiti, portarli alla luce.

Il mio obiettivo è quello di trasformare il corpo in puro strumento espressivo e comunicativo, in grado di accedere alla propria illimitata sorgente creativa, alla ricerca della verità del gesto, del movimento e della parola.

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 THEO PIU

Nasce a Cagliari nel 1978. Dopo una lunga formazione tecnica e artistica in giro per l'Italia e l'Europa, Theo Piu segue il suo istinto artistico avvicinandosi sempre di più al linguaggio della danza contemporanea senza però mai abbandonare del tutto la formazione accademica classica e moderna, scoprendo il suo Contemporary Lab. 

Il rapporto con la danza diventa viscerale ed emotivo. Sfrutta il movimento del suo corpo per dire tutto ciò che con le parole non riesce a dire. Attraverso le sue elaborazioni coreografiche, che rappresentano la sua massima espressione artistica, comunica le sue emozioni, racconta la sua vita. 

Da quando ha conosciuto la danza è stato un amore che mai ha potuto allontanare. Un amore di pancia e di cuore. Un istinto, una sensibilità per l'arte a 360°, che ha portato Theo Piu a riconoscere il profumo della sua vita, quello che la renderà unica, la sua carta distintiva, quel profumo è il profumo del palco, della musica, della danza.

Grato di aver ricevuto dalla vita questo dono, ne farà tesoro, condividendolo con chiunque ne abbia tempo e piacere, respirando e annusando quel magnifico profumo.


Laboratori di fotografia EDIZIONI PASSATE

"DANCE IN THE BOX" - 2019

Workshop di fotografia di danza - montefano 23-24 marzo 2019 - teatro rondinella

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Con questo workshop di fotografia intendo procedere sul percorso che sempre più mi allontana dal concetto più classico di workshop di fotografia di danza: lontani dal fondale continuo di uno studio per salire sul palco vero e proprio, ora affrontare il concetto di visione stessa del corpo in movimento: come lo guardiamo, da quale punto di osservazione, come definiamo il taglio di un'inquadratura.

Cosa avviene se un corpo viene inquadrato aprioristicamente all'interno di un riquadro dal quale non ha possibilità di uscire 'La Black Box', cosa avviene se poi al contrario lo facciamo viaggiare da un quadro ad un altro.

Tutto questo all'interno della splendida cornice del Teatro Rondinella a Montefano nel contesto degli eventi legati a Premio Arturo Ghergo.

In questo viaggio saremo accompagnati da due giovani danzatrici: Yuli Spiegelman ed Erika Leo che lavoreranno su questo progetto assieme a me e ad un ospite speciale la stilista Egy Cutolo.

Durante lo studio di parte del lavoro che andremo a realizzare ho sentito il desiderio di porre un'attenzione particolare sui costumi di scena, così è nata la conoscenza di Egy, che ha deciso di fare parte di questo laboratorio con la sua creatività e con la sua visione e spinta nell'essere creatrice.

 

'La Black Box' è un progetto coreografico di Giorgia Damasco e Luca Di Bartolo

programma

 

Sabato 23

-presentazione dei partecipanti e degli artisti

- breve visione di alcuni lavori fotografici e video dell’autore, una personale poetica di approccio allo sguardo sulla danza.

- inizio dei lavori: la Black Box, un caso specifico di sperimentazione sulla visione della danza. Si tratta di un progetto sperimentale in fase di elaborazione dunque sarà interessante osservare come ognuno di noi lo affronterà. Per questa parte del workshop sarà utile avere con se un cavo HDMI con uscita adatto alla propria fotocamera e sull’estremo opposto uscita standard HDMI da collegare ad un apparecchio televisivo (presente in teatro). Portare con se un cavalletto (se possibile)

- Black Box (seconda parte): conclusione dalla parte pratica e raccolta file (20 scatti a testa) su chiavetta USB comune

- visione in comune del materiale realizzato e discussione

- inroduzione e prime riflessioni sul progetto “Le Pazze”.

 

Domenica 24

- progetto “Le Pazze”, dopo una giornata dentro ad una scatola nera, chiederemo alle nostre danzatrici di danzare sul concetto di follia e gabbia, all’interno della scacchiera dei palchi del teatro, sarà un ulteriore momento di piena sperimentazione per loro e per i fotografi. Lavoreremo sulle diverse dinamiche dellla danza e su come avvicinarci a questa scacchiera Avere con se un cavalletto (se possibile).

- conclusione dalla parte pratica e raccolta file (20 scatti a testa) su chiavetta USB comune.

- visione in comune del materiale realizzatoe discussione.

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Erika Leo

è una giovane ballerina Italiana nata a Brindisi. Sin da bambina è appassionata alla danza, e segue il suo sogno, riuscendo a coronarlo nel 2015, entrando nella rinomata Accademia di Monaco di Baviera “Iwanson International school of contemporary dance”.

Si diploma a pieni voti nel 2018, ed entra subito a far parte della Julia Dance company e lavora per alcuni progetti, tra cui uno dei più “Philarmonie” a Monaco. La danza è sempre stata la sua voce.

Questa forma d’arte ha sempre rappresentato per lei una via per poter esprimere ciò che non si riesce ad esprimere con le parole, a farla sentire realmente se stessa, senza la paura di esser giudicata e rappresenta un modo per lei di staccarsi dal mondo esterno e da tutto ciò che la circonda, per ascoltarsi ed essere ascoltata.

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Yuli Spiegelman

Nasce a Tel Aviv, Israele. Sin da ragazzina, si è interessata al mondo dell’arte e in particolare alla danza. Frequenta la Israeli Ballet school dall’età di 6 anni.

Nel 2015 si laurea presso la Thelma Yellin e ottiene una borsa di studio presso l’AAB Purchase College di New York, dove si specializza in danza classica, moderna e contemporanea.

Tra il 2015/2017 entra a far parte del programma di danza professionale “Maslool” diretto da Naomi Perlov, l’assistente di Preljocaj.

Nel 2017 si trasferisce in Italia per sviluppare la sua carriera di ballerina. Ha preso parte al College della Biennale di Venezia con Marie Chouinard e Daina Ashbee. Alla fine del 2018 balla in tre diverse creazioni parte del progetto APPStage di Michal Mualem e Giannalberto De Filipis, Luc Dunberry ed Elisa Pagani. Nel 2019 si esibisce a Roma all’interno del progetto ”Corpo, oumo società” con Davide Romeo e Greta Bragantini.

Attualmente lavora con Roberto Lori nel progetto Antigone a Firenze e continua a ballare, esplorare il movimento e recitare.

Lavorare su un processo di creazione è ciò che le consente di espandere sia l’immaginazione che le abilità fisiche.

L’esplorazione di diversi modi di muoversi, creare, esprimere ed esibire è una parte significativa della sua vita.

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Egy Cutolo

Nasce a Sarno, si trasferisce a Milano, dove comincia il suo cammino nel mondo della moda.

Si laurea in Fashion Design all’Istituto Marangoni e successivamente matura da subito svariate collaborazioni nel fashion e nel graphic design presso diversi uffici stile milanesi, per i quali coordina collezioni di abbigliamento donna, uomo, bambino, e accessori.

Il 2008 è per Egy un anno ricco di soddisfazioni: lavora presso l’ufficio stile Giorgio Sogari per la collezione Patrizia Pepe, è una delle semifinaliste del concorso Fashion Incubator (Nex Generation), indetto dalla Camera Nazionale della Moda di Milano, infine, diventa creatrice di una prima acerba linea di moda contemporanea indipendente e autofinanziata, in collaborazione con la Rossoporpora Events di Roma.

Collabora con svariati uffici stile in Lombardia e Piemonte per poi tornare nel 2009 in Campania per ricoprire la carica di fashion designer presso alcuni brand campani, tra i quali SILVIAN HEACH e NLAB “verapelle.store”.

Alla ricerca di continue metamorfosi, le creazioni di Egy destrutturano il concetto di normalità e si caricano di volta in volta di significati metaforici, che arrivano a toccare profondamente temi psico-sociali di grande attualità, dalla lotta contro la pedofilia alla rettificazione sessuale…mixa varie tipologie di concetto, quasi sempre in contrapposizione tra loro, per rendere il capo o l’intera collezione presentata, un qualcosa di inedito e di non visto prima.

La donna di Egy è una donna che vuole osare, è una circense che ama esibirsi ovunque ed essere anticonvenzionale, fino ad apparire, talvolta, ridicola agli occhi di tutti. Può sembrare introversa, ma non per questo è asociale, è solo infastidita e impaurita dalle costrizioni della società apparentemente libera in cui vive e nella quale, però, cerca sempre la massima espressione di sé….

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LABORATORIO DI FOTOGRAFIA DI DANZA

Prato, 10-11 febbraio 2018 - Spazio Quilombo

Mezzo di narrazione cosciente a cura di Luca Di Bartolo e Alberto Desirò

Il laboratorio è dedicato a tutti coloro che desiderano avvicinarsi all’utilizzo della fotografia come mezzo ‘cosciente’ di narrazione dell’azione scenica e delle emozioni che in noi prendono forma di fronte ad essa.

Ha come fine quello di avvicinare i partecipanti alla danza, in quanto linguaggio personale di ogni artista.

Non si propone come momento unilaterale in cui il danzatore diviene modello distaccato dalla sua spiritualità per essere ‘oggetto’ a cui chiedere di ‘fare’ ma come un momento in cui confrontarsi assieme con diverse personalità reali, con i loro propositi di espressione attraverso il corpo.

Ogni ospite avrà spazio per raccontarsi a parole, dando la possibilità ai partecipanti di coglierne almeno in parte lo spirito e di interagire; in un secondo tempo improvvisando o eseguendo coreografie che possano essere per lui riconducibili alle parole espresse.

Il Laboratorio si svolgerà presso lo spazio Quilombo, Via Santa Chiara 38/19, Prato.

Il laboratorio inizierà sabato ore 09:00 con una breve presentazione di ogni partecipante; un’introduzione al mio lavoro di fotografo incentrata su quelli che considero gli aspetti più specifici del mio agire sul palco.

Poi incontreremo il primo ospite che racconterà la sua storia e con il quale si danzerà ‘emotivamente’ durante la parte fotografica.

Conosceremo 4 artisti, con le loro storie e il loro corpo danzante.

Lo stesso avverrà anche domenica con gli altri danzatori.

 

Quota di iscrizione: 210 euro

Numero massimo di partecipanti: 8

Termine per l’iscrizione: 31 Gennaio 2018

Info e iscrizione: 393 9285547 - info@lucadibartolo.net

Docente: Luca Di Bartolo

I nostri artisti ospiti

Il punto di forza di questa proposta è la presenza di danzatori che nello spazio e nel tempo del laboratorio dedicano la loro danza a noi. Li scelgo soprattutto in base al fatto di conoscerci personalmente e averli visti danzare, o per aver avuto con loro uno scambio di pensieri ed idee, ognuno ha un suo percorso di vita e ci porta una visione personale e unica.

Nota:

Precisiamo che tutto il materiale prodotto non potrà essere pubblicato in alcun modo se non previa verifica da parte dei nostri ospiti, che comunque ci rilasceranno una liberatoria per il suo utilizzo.

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LABORATORIO DI FOTOGRAFIA IN SCENA

9-10 Dicembre 2017 - Teatro Monteverdi - Via Dante, 149 - Cremona

Mezzo di narrazione cosciente a cura di Luca Di Bartolo

Alcuni momenti del laboratorio di Cremona:



Partnership

AD Gallery
Contemporary Photography Gallery

www.adgallery.it

AD Studio / Web & Media Agency
Comunicazione per l'impresa

www.adstudio.agency


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